Viernes Visten Canas · Creación: del Diseño a la Producción Escénica

mYmO continúa con VIERNES VISTEN CANAS, su ciclo de DESAYUNOS CON TALENTO de la mano de Sénior y Júnior inspiradores, en los que a través de los OFICIOS DE LA CULTURA se crearán puntos de encuentro entre la tradición y la innovación.

“ThinkAgeless”. Lo artesano no es lo antiguo - La tecnología no es lo joven.


 Nuestro ciclo de encuentros entre artistas y profesionales sénior y júnior de la industria cultural nos acerca en esta ocasión a los maestros María Calderón, ambientadora de vestuario y Felype de Lima, diseñador escénico, que reflexionarán juntos acerca del proceso de creación escénica desde la conceptualización del personaje y el diseño escénico al desarrollo y producción final, desde una valiosa perspectiva intergeneracional y desde la experiencia de haber compartido talento y maestría en diversos proyectos… Un viaje multisensorial por el diseño y la práctica escénica. 

María Calderón abre, hace casi dos décadas, un pequeño taller de tinte para vestuario de teatro y cine especializado en tinte de tejidos y prenda, pintura sobre tela y cuero, y ambientación de vestuario y telas escenográficas, incluyendo ignifugado.

Pronto se convierte en taller de referencia para figurinistas y diseñadores de vestuario escénico de la talla de Pedro Moreno, Alejandro Andújar, Sonia Grande, Yvonne Blake, Ikerne Giménez, Lala Huete, Pepe Reyes, Ana López Cobos, entre otros. Y comienzan sus colaboraciones habituales con compañías o productoras como María Pagés, Diagonal TV, Pentación, GreyGarden, etc., así como los teatros nacionales (CDN, Ballet Nacional de España, Compañía Nacional de Danza, Teatro de la Zarzuela) y madrileños (Teatro de la Abadía, Teatro Español, Teatros del Canal, Matadero, etc), e instituciones culturales como la Real Fábrica de Tapices, Casa Museo Lope de Vega o el Museo Thyssen.

También han pasado por sus manos las prendas de grandes creadores de la costura como Lorenzo Caprile, Petro Valverde, Modesto Lomba, Juanjo Oliva, Nicolás Vaudelet, Alvarno o Del Pozo.

Con el tiempo sus dos hijas, Sandra y Mónica, se han sumado a este viaje y ahora forman un equipo intergeneracional en plena regla. Tiñen, diseñan, inventan, cosen, componen y crean mucho más que vestuario escénico. Hasta el cineasta Ridley Scott sueña con llevarla a sus rodajes...

Felype de Lima Escenógrafo, figurinista e iluminador teatral nacido en Brasil en 1984. Desde muy niño desarrolló una especial predilección por las artes escénicas. En el año 2003 da comienzo a sus estudios en Maquinaria Escénica y Construcción de Escenografía y en 2004 ingresa en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD), donde cursa la especialidad de Escenografía. En este período académico, compagina sus estudios con los primeros trabajos profesionales.

A lo largo de estos años colabora con diferentes directores, coreógrafos, músicos y comisarios de exposiciones entre ellos Tomaž Pandur, Ara Malikian, Chevi Muraday, Ernesto Caballero, Carles Alfaro, Gabriel Olivares, Giorgio Ursini, Delphine Pinasa, Natalia Moreno, Mariano de Paco, Marco Flores y Manuel Liñan.

Entre los últimos proyectos destacan Fausto con dirección de Tomaž Pandur y producción del Centro Dramático Nacional (Teatro Valle-Inclán), por el cual es galardonado con el Premio Max 2015 como Mejor diseño de vestuario. Junto a este director realiza el diseño de vestuario para los espectáculos King Lear (Grecia) y Faust (Eslovenia).

En 2011 realiza el Postgrado en Diseño y Nuevos Formatos Expositivos por la ELISAVA. Máster Oficial en Artes Escénicas de la Universidad Rey Juan Carlos en Madrid, en estos momentos realiza su Tesis doctoral Atlas para la creación escénica.

Tras diez años consagrado al Diseño Escénico y al Diseño de Vestuario, crea su estudio-laboratorio en Madrid especializado en diseño de Escenografía y diseño de Vestuario, para abrir nuevas vías de investigación en la creación y el diseño teatral y rodeado de un equipo de creadores y profesionales de primer nivel, provenientes de diferentes campos artísticos, en el que lleva a cabo proyectos para diferentes tipos de medios, espacios y formatos: teatro, danza, ópera, circo, performance, audiovisual, publicidad, editoriales y conciertos musicales.

Actualmente es director del Máster en Diseño de Espacios Escénicos Contemporáneos y del Máster en Diseño de Vestuario para la Escena Contemporánea de la Escuela TAI, donde imparte las asignaturas de Diseño de Escenografía, Diseño de Vestuario y Proyecto.

Cuándo: viernes 1 de febrero de 2019
Dónde: Impact Hub Alameda, calle Alameda 22, Madrid
Horario: de 9:30 a 11:00 h.
Formato: desayuno + ponencia + diálogo intergeneracional.

AFORO LIMITADO: Reserva tu entrada aquí


Socios colaboradores: el Impact Hub de la Calle Alameda es nuestro socio logístico y nos invita a disfrutar de sus salas acogiendo los Viernes Visten Canas en su comunidad.

Contacto: si quieres saber más sobre los precedentes eventos en la web encontrarás más información http://www.mymo.es/portfolio/viernes-visten-canas/, para cualquier otra cosa escribe a info@mymo.es